Eres old, ¿pero así de old?: 9 discos que cumplen 20 años en 2024
Parece mentira que ya hayan pasado dos décadas de esto.
¡Hola! ¿Qué tal ha ido la semana? En el boletín de hoy os animo a hacer un viaje de 20 años al pasado para recordar qué música nueva estaba sonando en la época. Si eres de mi quinta, a ver si te acuerdas de todos:
Green Day - American Idiot
El álbum American Idiot de Green Day, lanzado en septiembre de 2004, se erige como un hito en la historia del punk rock contemporáneo. Con su energía explosiva y letras cargadas de críticas sociales, la banda liderada por Billie Joe Armstrong abraza la rebeldía y la disidencia en un contexto político tumultuoso. El disco, concebido como una ópera rock, narra la historia de St. Jimmy y Whatsername en un relato que refleja la frustración y la alienación de la juventud estadounidense. Canciones emblemáticas como "American Idiot", "Boulevard of Broken Dreams" y "Holiday" se han convertido en himnos generacionales, encapsulando la angustia y la desilusión de una generación. La fusión de punk, rock y elementos teatrales establece a American Idiot como una obra maestra que trasciende las barreras del género y se mantiene como una voz rebelde y contundente en la música contemporánea. 20 años después, el grupo acaba de sacar nuevo disco, que comentamos al final de la newsletter.
U2 - How To Dismantle An Atomic Bomb
Quizá te acuerdes de aquel “1, 2, 3… 14” que rezaba “Vertigo”, el single principal de How To Dismantle An Atomic Bomb de U2, que también cumple 20 añazos este 2024. Este álbum, ganador de ocho premios Grammy, está lejos de ser lo mejor del grupo de Bono, pero canciones como la citada "Vertigo", "City of Blinding Lights" o "Sometimes You Can't Make It on Your Own" son ejemplos de la habilidad única de la banda para crear himnos que resuenan en el público, esta vez con un rock más comercial que sus anteriores trabajos, que fueron más alternativos. How To Dismantle An Atomic Bomb fue el 4º disco que más vendió de 2004, con más de 10 millones de copias despachadas.
The Killers - Hot Fuss
El álbum debut de The Killers catapultó a la banda originaria de Las Vegas a la fama mundial con su electrizante combinación de indie rock y new wave. Liderado por la carismática voz de Brandon Flowers, el disco presenta una mezcla vibrante de sintetizadores pegajosos y guitarras enérgicas. Canciones emblemáticas como "Mr. Brightside", "Somebody Told Me" y "All These Things That I've Done" no solo se convirtieron en éxitos masivos, sino que también definieron la estética sonora de la época. Hot Fuss no solo encapsula la esencia del indie rock del nuevo milenio, sino que también estableció a The Killers como una fuerza musical imparable, consolidando su lugar en la historia de la música.
Slipknot - Vol. 3 (The Subliminal Verses)
Este disco marcó a muchos adolescentes que escuchaban metal en aquellos años. Supuso un alejamiento momentáneo de la brutalidad pura de sus trabajos anteriores, y y reveló una faceta más melódica y experimental de Slipknot. El enfoque introspectivo en las letras y la exploración de texturas más sutiles añaden una complejidad única a la obra. Canciones como "Duality", "Before I Forget" y "Vermilion" demuestran la versatilidad musical de la banda, manteniendo la intensidad característica de Slipknot pero incorporando capas emocionales más profundas. Vol. 3 no solo consolidó la posición de Slipknot como una fuerza dominante en el metal contemporáneo, sino que también mostró la capacidad del grupo para evolucionar creativamente sin perder su identidad distintiva. Este álbum sigue siendo una piedra angular en la discografía de Slipknot, dejando una huella perdurable en la escena del metal.
Estopa - ¿La calle es tuya?
Ya dedicamos una newsletter a hablar del renacer de Estopa en pleno año 2024, pero es que los hermanos Muñoz lanzaron en 2004 su ¿La calle es tuya?, que marcó el regreso de la banda tras un año sabático. No hicieron nada que no sigan haciendo a día de hoy: fusionar flamenco, rock y rumba. Canciones como "Ya no me acuerdo", "Pastillas de freno" y "Fuente de energía" son testimonios de la habilidad de Estopa para narrar historias cotidianas con un toque de humor, sinceridad y melodías pegadizas. ¿La calle es tuya? consolidó la posición de Estopa como referentes en el panorama musical español.
Saratoga - El Clan de la Lucha
A día de hoy sigue siendo uno de mis discos favoritos. Recuerdo ir a un pueblo al lado del mío a ir a ver a Saratoga presentando estas nuevas canciones en directo. Me llevó mi padre en coche junto a mi amiga Marta. Acabé aún más flipado con el sonido del grupo y la cultura del heavy metal. Recuerdo que se me hinchó el pecho al ver que hasta sonaron en las radios con la balada “Si Amaneciera”, una de las obras maestras de la banda madrileña. “Maldito Corazón” fue también un hitazo en el mundo “jevi”. Quién me iba a decir que año más tarde iba a hacerme colega del cantante, Leo Jiménez, de quién aprendí mucho. No solo eso, sino que hasta llegamos a compartir escenario en el musical Jesucristo Superstar. De locos.
Marea - 28.000 puñaladas
Marea empezó a hacerse grande con este disco. Con letras poéticas y crudas, el álbum aborda temas que van desde el amor y la desesperación hasta la crítica social, envueltos en un sonido rockero y crudo. Canciones como "Que se joda el viento", "La Rueca" o “El hijo de la Inés” encapsulan la esencia rebelde y visceral de Marea, y conectaron bien con una audiencia que no solía escuchar este tipo de rock. Llegó a ser el tercero en la lista de ventas de España, un hito para el rock duro.
David Bisbal - Bulería
Sí, sí, ya han pasado 20 años de “Bulería, bulería, tan dentro del alma mía” del entonces ricitos del pop español, David Bisbal. La fusión del pop más pegajoso con flamenco fue un pelotazo para el cantante almeriense. "Bulería", "Esta ausencia" o "Me derrumbo" son las más famosas del álbum. Este trabajo no solo cosechó éxitos comerciales, sino que también resaltó la versatilidad artística de David Bisbal, consolidándolo como un referente en la música española y uno de los “triunfitos” que más resonaba en la gente.
M-Clan - Sopa fría
Escribo este párrafo con algo de pena porque M-Clan van a estar de parón durante los 3 o 4 próximos años y, para mí, es uno de los mejores grupos de pop rock de España. Lo bueno es que el cantante Carlos Tarque está centrado en su carrera en solitario (con un discazo bajo el brazo como su Vol.2 y de gira), pero a lo que vamos: en 2024 se cumplen 20 tacos también de Sopa fría, cuarto álbum de M-Clan, que incluía temazos como “Miedo”, “Filosofía barata” o el que da nombre al trabajo.
Y paro ya aquí, pero menciono de pasada algunos otros discos que cumplen dos décadas este año: Arcade Fire y su Funeral, el debut de Franz Ferdinand y el de Marlango, El viaje a ninguna parte de Bunbury, 10 de Corazón de Camela (¡Cuando zarpa el amor!), Amar sin mentiras de Marc Anthony (mítico el “¿Ahora quién?”), Encore de Eminem (el disco con el que Michael Jackson decidió vengarse del rapero)… Cómo pasa el tiempo, eh.
La semana en música, cine y TV
El periodismo musical mira con pena y escepticismo la “nueva etapa” de Pitchfork, uno de los medios de música más importantes del mundo, que ahora pasará a depender enteramente de la revista GQ. Unos dicen que dejaron de ser la referencia indie para venderse al pop, pero en realidad esta decisión me suena más a unos Excels que no cuadraban. Lo que está claro es que si te gusta un periodista musical, un medio o una newsletter como esta, dale tu apoyo si no quieres que algún día pasen estas cosas.
El Boombastic 2024 será el primer festival del mundo que se celebrará en un parque temático, Port Aventura en este caso. Será del 4 al 6 de julio y no sabemos nada del cartel aún, aunque el Boombastic suele centrarse en música urbana.
Como se rumoreaba, el cartel del Coachella 2024 tendrá a Lana Del Rey, Tyler The Creator y Doja Cat como artistas principales. Pedro Sánchez estará contento porque también tocan en el festi californiano Depresión Sonora, uno de sus artistas españoles favoritos.
Alrededor de una cuarta parte de la música en los servicios de streaming no se reprodujo ninguna vez en 2023, según un nuevo estudio. Y más del 86% fue reproducido menos de 1000 veces. Según los términos de Spotify, ninguno de esos artistas cobrará un céntimo por su música. Un drama.
HBO Max quiere más de una serie del universo Harry Potter y ya hay varios guionistas trabajando en ellas.
Las Apple Vision Pro vendrán con 150 películas en 3D desde su lanzamiento el próximo 2 de febrero. El precio de las gafas de realidad mixta de Apple parte de los 3.500 dólares.
La nueva precuela de Alien va a ignorar Prometheus y Covenant por completo. Noah Hawley explica por qué esas dos películas de Ridley Scott "no encajan" con su serie de ciencia ficción.
A partir del 14 de febrero los canales de la TDT dejarán de emitir en SD para pasarse al HD, vamos, que se van a ver mejor. Si tienes una tele muy vieja, ojo porque es posible que dejes de ver la tele por este cambio.
10 de 10 a los traductores que ponen los subtítulos en inglés a Aquí no hay quien viva.
Viggo Mortensen ha generado mucho meme estos días porque ha subido un vídeo hablando en gallego. Mi favorito, sin duda, es este:
Estrenos que ver y escuchar
📺 The Creator (17 de enero, Disney+). Fue una de las pelis más destacadas de ciencia ficción de 2023 y ahora llega a Disney+. Del director de Rogue One o Gozdilla, es una historia futurista sobre el choque entre la inteligencia artificial y los humanos. Tráiler.
🍿 El correo (18 de enero, cines). La nueva peli de Daniel Calparsoro (Cien años de perdón, El silencio de la ciudad blanca, etc.) cuenta una historia basada en hechos reales de un aparcacoches en la Costa del Sol que acabó blanqueando dinero para una organización internacional. En el camino descubre a políticos o constructores corruptos. Tráiler.
🎵 Green Day - Saviors (19 de enero). Uno de los grupos punk más comerciales del mundo vuelve con Saviors, su decimocuarto disco de estudio. Spotify.
Y hasta aquí la newsletter de hoy, gracias por estar ahí. Mientras llega el domingo que viene, nos vemos en masdecibelios.es.
¡Cuídate!
American Idiot, ese álbum que logró resucitar a un Green Day que se había dormido en los laureles. Fantástico.
Y, solo por Miedo, Sopa Fría merece estar en toda discoteca que se precie. Eso sí, el resto de temas también acompañan muy bien :-)