Es delito saltarlas: las 12 mejores introducciones de series de TV de la historia
Pequeñas obras de arte.
Muy buenas, Más Decibeliers. Así como quien no quiere la cosa ya nos hemos pasado la mitad de enero y en nada comienza la traca de premios grandes de la industria del entretenimiento (los Grammys, los Goya, los Oscar…).
Mientras tanto, hoy quiero aprovechar para repasar las mejores introducciones de series de TV de todos los tiempos. Aunque en la era del streaming es muy fácil pasarlas porque los Netflix y HBO de la vida ponen un botón para ello, hay algunas que son verdaderas obras de arte y merece la pena verlas cada vez.
Un momento, ¿por qué existen las introducciones de las series? Todo empezó con los títulos de crédito allá por 1900 en las películas de cine mudo. Con la popularización de la tele en los años 50 (¿sabías que el inventor de la tele no dejaba ver la tele a sus hijos?), las cosas empezaron a ponerse creativas y aparecen las primeras canciones, animaciones, los propios actores del elenco…
Piensa en cómo es (y era) la tele tradicional: hay una parrilla de contenidos en la que las cadenas van programando cosas. La gente hace 60 años no tenía Internet para saber qué echaban esa tarde o noche, así que las introducciones se utilizaban con un propósito muy claro: convencer al espectador de que se quedase viendo el contenido. En apenas unos segundos deben ser capaces de establecer el tono, la esencia del programa, de qué va, quién sale y cómo se llama. Es como un tráiler pero mucho más sutil.
Poco a poco las intros fueron haciéndose más largas hasta llegar a la locura de los años 90, con “aperitivos” como el de Cosas de casa (Family Matters) y su minuto y 20 segundazos para conocer a los personajes de la serie de Steve Urkel, o El Príncipe de Bel Air, que llegaba hasta casi los dos minutos con la excusa del rap de Will Smith.
En 2003 llegó Perdidos y sus creadores dijeron que pasaban de rollos: unas letras, música de tensión y 15 segundos, y se quedaron tan panchos:
De hecho, series como Anatomía de Grey, Héroes o Mujeres desesperadas decidieron prescindir por completo de las intros. Así podían aprovechar esos segundos para incluir más trama en cada episodio.
Entonces llegó el streaming y volvieron las introducciones largas porque no hay tanta limitación con la duración de los episodios. Para mí, varias de las mejores intros de la historia son de esta era del streaming:
1. Juego de Tronos (2011-2019)
Un equipo de 35 personas trabajó exclusivamente en crear esta obra maestra. La intro de Juego de Tronos transporta a los espectadores directamente al vasto y complejo mundo de Poniente. Acompañada por la épica melodía de Ramin Djawadi, la secuencia nos lleva a través de un detallado mapa animado que representa los lugares clave de la serie. Esta apertura no solo establece la geografía del mundo, sino que también refleja la complejidad de las intrigas políticas y las casas en competencia, creando una experiencia única para los espectadores.
2. Los Simpson (1989 - Presente)
Los Simpson nos invitan a sumergirnos en la colorida y peculiar ciudad de Springfield desde el momento en que inicia cada episodio. La familia amarilla más famosa de la televisión se desliza por la pantalla, mostrando diferentes escenas cómicas y destacando la esencia única de cada personaje. Esta introducción animada, con su pegajosa melodía de Danny Elfman, ha logrado convertirse en una parte inseparable de la serie.
3. Los Soprano (1999-2007)
La secuencia de apertura de Los Soprano es tan icónica como la serie misma. Con la melancólica melodía de Alabama 3, "Woke Up This Morning", acompañada por imágenes de Tony Soprano conduciendo por Nueva Jersey, la introducción establece la dualidad de su vida como hombre de familia y jefe de la mafia. Esta secuencia se ha convertido en un símbolo de la complejidad moral de la serie y su protagonista.
4. Breaking Bad (2008-2013)
La introducción de Breaking Bad es una obra maestra en sí misma. Acompañada por la misteriosa y tensa melodía de Dave Porter, la secuencia visualiza la transformación del profesor de química Walter White en el despiadado narcotraficante Heisenberg. La tabla periódica intercalada con imágenes de equipos de laboratorio y dinero en efectivo revela la complejidad de la historia que se desarrollará, creando una atmósfera intensa y emocionante.
5. Dexter (2006-2013)
La innovadora introducción de la serie de televisión Dexter se convirtió en un hito que redefinió el arte de abrir una narrativa televisiva. Desde su estreno en 2006, esta secuencia inicial dejó una marca indeleble en la memoria de los espectadores. A través de una combinación magistral de imágenes, música y narrativa visual, la secuencia lleva a los espectadores directamente a la mente del protagonista, Dexter Morgan, interpretado por Michael C. Hall. La brillante simplicidad de ver a Dexter realizar sus rituales matutinos mientras se sumerge en la cotidianidad de su vida, contrasta mucho con la revelación de su verdadera naturaleza: un forense de sangre de día y un asesino en serie de noche. Esta introducción única logra encapsular la dualidad fundamental del personaje y establece un tono oscuro y envolvente que ha contribuido significativamente al éxito duradero de la serie.
6. Twin Peaks (1990 - 1991)
La mítica introducción de la serie de televisión Twin Peaks sigue resonando en la memoria colectiva de los amantes del misterio y la intriga. Creada por David Lynch y Mark Frost, la serie debutó en 1990 con una secuencia de apertura inolvidable que capturó la esencia única y surrealista del programa. Desde los majestuosos paisajes de los bosques del noroeste del Pacífico hasta la enigmática música compuesta por Angelo Badalamenti, la introducción de Twin Peaks sumerge a los espectadores en un mundo donde lo cotidiano se mezcla con lo sobrenatural. Con imágenes evocadoras y personajes emblemáticos, la secuencia establece el tono hipnótico que se convertiría en la firma distintiva de la serie.
7. Friends (1994-2004)
La icónica introducción de Friends es como una oda a la amistad que ha perdurado a lo largo de los años. Con la pegajosa melodía de The Rembrandts, "I'll Be There for You", los seis amigos se reúnen en una fuente en Nueva York y el mítico sofá que les acompañó en el Central Perk para mostrar su camaradería y complicidad. Esta secuencia se ha convertido en un símbolo atemporal de la cultura pop y ha dejado una marca imborrable en el corazón de los fanáticos de todo el mundo.
8. Stranger Things (2016 - Presente)
Stranger Things rinde homenaje a los nostálgicos años 80 desde el primer momento con su evocadora introducción. La melodía sintetizada de Michael Stein y Kyle Dixon y las letras en estilo retro nos transportan a una época pasada, mientras que las letras brillantes parpadean en la pantalla, creando una sensación de misterio y emoción. Esta secuencia establece el tono para la serie, fusionando elementos de ciencia ficción y horror con un toque retro. Imposible decir tanto en tan poco tiempo.
9. Sucesión (2019-2023)
La introducción de Sucesión es un cautivador prólogo que encapsula la intrincada red de poder, traición y ambición que define la trama. Desde su estreno, la secuencia inicial ha intrigado a los espectadores con su estética elegante y su sugerente simbolismo. Las imágenes en blanco y negro de objetos lujosos y fragmentos de escenas clave insinúan el juego sutil y a menudo despiadado que caracteriza a la familia Roy y sus luchas internas por el control de un imperio mediático. La música evocadora de Nicholas Britell añade una capa adicional de misterio y tensión, preparando a la audiencia para una experiencia televisiva inmersiva. Creo que es tan buena porque no solo sirve como una puerta de entrada a la serie, sino que también se convierte en un elemento icónico que refleja hábilmente la complejidad emocional y empresarial que impulsa la trama.
10. BoJack Horseman (2014-2020)
La introducción de la serie de animación BoJack Horseman es un fascinante preludio que encapsula la complejidad emocional y la sátira social que definirán la travesía de BoJack. Con una melodía pegajosa y melancólica, la secuencia comienza con el protagonista, un caballo antropomórfico, sumergido en un constante torbellino de excesos y desilusiones. A medida que recorremos las coloridas escenas animadas, que incluyen destellos de la fama pasada de BoJack y momentos reveladores de su vida cotidiana, se nos presenta un retrato multifacético del personaje principal. Esta introducción no solo establece el tono irónico y oscuro de la serie, sino que también sirve como un adelanto conmovedor de la lucha interna de BoJack entre la búsqueda de la felicidad y la lucha contra sus propios demonios. En definitiva, la apertura de BoJack Horseman es un intrigante preámbulo que anticipa la profundidad narrativa y emocional que aguarda en cada episodio.
11. Separación (2022 - Presente)
Sutil y elegante, la intro de Separación (Severance) me parece una cinematografía magistral. Con una música envolvente, la secuencia sumerge al público en un viaje emocional que refleja la complejidad de las relaciones humanas. A medida que se despliegan imágenes evocadoras de momentos íntimos y fragmentos de vidas entrelazadas, la introducción establece un tono melancólico y reflexivo. Cada fotograma parece resonar con la narrativa central de la serie, explorando los matices de la separación no solo como un acto físico, sino también como un proceso psicológico. La combinación de una edición cuidadosa y una partitura conmovedora crea una experiencia que deja a los espectadores intrigados y ansiosos por desentrañar los misterios emocionales que aguardan en cada episodio.
12. Peacemaker (2022 - Presente)
La anti-intro de Peacemaker se merece un lugar en este ranking porque, riéndose de las introducciones tradicionales, logra una secuencia hilarante y que define perfectamente el tono irreverente de esta serie del peculiar héroe de DC. “Do You Wanna Taste It” de Wig Wam es la canción perfecta. No hace falta ponerse filosóficos para hacer una buena intro, ¿verdad?
Menciones de honor: hay otras intros como la de Expediente X, la de Daredevil de Netflix, la de The White Lotus o la de American Gods que están también muy bien, pero había que poner el corte en algún sitio.
¿Ninguna serie española? Ni confirmo ni desmiento que vaya a preparar selección con solo series españolas 😏
Si me he dejado alguna intro de serie mítica, te leo en los comentarios (también puedes decir otra cosa que quieras, eh, no te cortes):
La semana en música, cine y series
No hubo sorpresas con los ganadores de los Globos de Oro 2024. Oppenheimer se lleva el gato al agua en cine y Sucesión en series. Los dos únicos premios de música fueron para Oppenheimer (mejor banda sonora) y Barbie (mejor canción por “What Was I Made For?” de Billie Eilish & Finneas).
El mejor discurso de aceptación de premio lo dio sin duda Ryan Reynolds vestido de Deadpool.
The Black Keys anuncia nuevo disco, Ohio Players, a la venta el 5 de abril. Colaboran Beck y Noel Gallagher, entre otros. El primer single se llama “Beautiful People (Stay High)” y suena así.
The Weeknd da pistas sobre su nuevo disco, que sucederá a After Hours (2020) y Dawn FM (2022). Los sacó con dos años de diferencia, así que parece claro que 2024 traerá nueva música de “El Find”.
Top Gun 3 ya está en proceso. Tras el éxito de Top Gun: Maverick, el guionista Ehren Kruger está trabajando ya en una historia con la intención de que el director vuelva a ser Joe Kosinski. También quieren a Tom Cruise como protagonista, claro, aunque acaba de firmar un nuevo contrato con la competidora Warner (y esta saga es de Paramount), así que veremos qué pasa.
Tráiler de Back To Black, el nuevo biopic de Amy Winehouse protagonizado por Marisa Abela. Llegará a los cines el 12 de abril a Reino Unido, en España aún no tenemos fecha. No sé bien qué pensar porque la pinta no es muy allá.
Amazon confirma que despedirá a cientos de trabajadores de Amazon Prime Video y Metro-Goldwyn-Mayer. ¿Sabes qué quiere decir eso? Más subidas de precio de precio para los usuarios.
Habrá nueva película de Star Wars basada en The Mandalorian y Baby Yoda. Se llamará simplemente The Mandalorian & Grogu y será dirigida por Jon Favreu, creador de la serie para Disney+. No hay fecha de estreno confirmada, aunque el primer lanzamiento en el calendario oficial de pelis de Star Wars no es hasta mayo de 2026.
El universo de series de Star Wars también sigue: ya está confirmada temporada 2 de Ahsoka con el mismo director de la primera, Dave Filoni.
La temporada 5 y última de Stranger Things por fin se pone en marcha. Originalmente estaba previsto que empezara rodaje en mayo de 2023, pero la huelga de guionistas lo impidió. Todavía no hay fecha de estreno, aunque yo no esperaría nada hasta como poco 2025. Han compartido esta foto para celebrar el inicio de la producción:
Estrenos que ver y escuchar
📺 True Detective: noche polar (15 enero, HBO Max y Movistar+). La cuarta temporada de la aclamada serie policíaca llega con tan solo seis capítulos y una Jodie Foster que promete papelón. Tráiler.
🍿 Perfect Days (12 enero, cines). La nueva película de Win Wenders está gustando mucho a la crítica. Cuenta la historia de un limpiador de lavabos públicos en Tokio, y el hombre está feliz y en paz. Tráiler.
🎵 Nudozurdo - Clarividencia (11 de enero). Tras cinco años de separación, el grupo madrileño vuelve con un disco que sigue tirando del rock alternativo, aunque esta vez con más toques pop. Spotify.
Hasta aquí el boletín de hoy. ¡Hasta el domingo que viene! Que tengas buena semana :)