David Lynch y el enigma eterno
Un viaje al corazón del mundo onírico e inquietante del director estadounidense.
¡Hola! Seguramente te hayas enterado de que David Lynch, el tejedor de sueños y pesadillas del cine y la televisión, ha muerto a los 78 años. Después de 70 años siendo un fumador empedernido, sus pulmones han dicho basta. Y, sí, empezó a fumar a los 8 años, cuando aún tenía dientes de leche.
En numerosas ocasiones, la última de ellas en agosto de 2024, manifestó su amor por el tabaco, que siempre reflejó en sus obras: rara vez sus actores y actrices no aparecían con un cigarrillo. Qué paradójico es que su muerte venga de lo que tanto le gustaba.
Hoy vamos a hacer un viaje para repasar la trayectoria y legado que nos deja una de las mentes más genuinas (y perturbadas) del mundo del entretenimiento.
Los inicios: experimentación y la semilla del horror
La carrera de Lynch comenzó con una marcada inclinación por las artes plásticas. Su formación como pintor en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania dejó una huella imborrable en su estilo visual, caracterizado por composiciones pictóricas y una paleta de colores saturada o, en otros casos, un uso expresivo del blanco y negro. Sus primeros cortometrajes, como "Six Men Getting Sick" (1967) y "The Alphabet" (1968), ya anticipaban las obsesiones que permearían su obra: lo grotesco, la metamorfosis, la violencia subyacente y la exploración del inconsciente.
Fue con "Eraserhead" o “Cabeza borradora” (1977) que Lynch irrumpió en la escena cinematográfica con una fuerza arrolladora. Esta película, filmada en un blanco y negro asfixiante, es una pesadilla surrealista que retrata la ansiedad y la alienación de la vida moderna a través de la historia de Henry Spencer, un hombre que se enfrenta a la paternidad de una criatura deforme en un entorno industrial decadente. Se acabó convirtiendo en una película de culto y dejó bien claro que Lynch tenía una voz única e inquietante.
Los perturbadores años 80
La década de los ochenta fue crucial para la consolidación de Lynch como autor. "El Hombre Elefante" (1980), un drama basado en la historia real de Joseph Merrick, demostró que Lynch podía conmover y emocionar sin renunciar a su particular visión estética. La película, nominada a ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Película, le otorgó un reconocimiento considerable y amplió su público. Ese “I am not an animal!” es, posiblemente, una de las frases más míticas del cine.
"Terciopelo Azul" (1986) marcó un punto de inflexión en su carrera. Este thriller neo-noir, protagonizado por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini y Dennis Hopper, desvela los oscuros secretos que se esconden tras la idílica fachada de un pequeño pueblo americano. La película, una mezcla de misterio, erotismo y violencia, está cargada de un simbolismo onírico y una atmósfera asfixiante que se convirtió en una de las marcas de la casa de Lynch.
"Corazón Salvaje" (1990), ganadora de la Palma de Oro en Cannes, es una road movie frenética y apasionada, protagonizada por Nicolas Cage y Laura Dern. Esta reinterpretación salvaje de "El Mago de Oz" es un torbellino de sexo, violencia y rock and roll, con una estética impactante y una energía que traspasa la pantalla.
"Twin Peaks": la revolución televisiva
"Twin Peaks" (1990-1991), co-creada con Mark Frost, no solo fue un hito en la carrera de Lynch, sino que cambió la televisión para siempre. La serie, que gira en torno al asesinato de Laura Palmer en un aparentemente tranquilo pueblo del noroeste de Estados Unidos, es una mezcla magistral de misterio, drama, humor negro y surrealismo. Fue un fenómeno cultural, con millones de espectadores enganchados a la trama y a sus personajes excéntricos, desde el icónico agente especial Dale Cooper hasta la enigmática Mujer del Leño.
La influencia de "Twin Peaks" en la televisión es innegable. Su narrativa fragmentada, su atención al detalle, su exploración de la oscuridad bajo la superficie de la vida cotidiana y su uso de elementos oníricos abrieron el camino para series más complejas y arriesgadas. Sin "Twin Peaks", series como "Los Soprano", "The Wire", "Breaking Bad" o "True Detective" probablemente no existirían, al menos no en la forma en que las conocemos.
El laberinto onírico: los 90 y el nuevo siglo
La década de los noventa y el nuevo siglo vieron a un Lynch cada vez más inmerso en la experimentación narrativa y visual. "Carretera perdida" (1997) es un thriller neo-noir que juega con la identidad, la realidad y la percepción, utilizando una estructura circular y personajes que parecen desdoblarse. "Una historia verdadera" (1999), en un giro sorprendente, es una película atípicamente lineal y emotiva que narra el viaje de un anciano a través de Estados Unidos en un cortacésped. Tan impredecible como el propio Lynch.
"Mulholland Drive" (2001), mi favorita de él, fue originalmente concebida como un piloto para una serie de televisión, y es considerada una de las obras maestras de Lynch. Este neo-noir, protagonizado por Naomi Watts y Laura Harring, es un rompecabezas onírico ambientado en el mundo de Hollywood, una fábula sobre la fama, la ambición y la fragilidad de los sueños. La película, aclamada por la crítica, es un laberinto narrativo que invita a múltiples interpretaciones. Imposible olvidar esa canción: “Llorando”:
"Inland Empire" (2006), su última película, es una experiencia aún más radical y abstracta. Rodada en video digital y con una duración de tres horas, es un torbellino de historias interconectadas, protagonizado por Laura Dern en una interpretación memorable y con escenas terroríficas.
El último gran colofón fue en 2017, cuando Lynch regresó al universo de "Twin Peaks" con "Twin Peaks: The Return", una tercera temporada que sorprendió y desconcertó a los fans. Esta nueva entrega, mucho más experimental y surrealista que la serie original, profundizó en la mitología de la serie y exploró temas como el trauma, la memoria y la naturaleza de la realidad.
El sello Lynchiano: características de su obra
¿Cómo definir el estilo de alguien como Lynch? Había ciertos lugares comunes en su obra:
Atmósferas oníricas: Sus películas son como sueños (o pesadillas) que se despliegan ante nuestros ojos, con una lógica interna propia que desafía las convenciones del cine narrativo tradicional.
Personajes excéntricos: Desde el Agente Cooper hasta el Hombre Misterioso de "Carretera perdida", los personajes de Lynch son llevados al límite, a menudo grotescos y siempre fascinantes.
Narrativas no lineales: Lynch juega con la cronología, fragmentando la narración, utilizando flashbacks y flashforwards, y creando estructuras circulares o en espiral, lo que hace que a veces cueste seguirle el ritmo.
Simbolismo críptico: Sus películas están cargadas de símbolos que invitan a múltiples interpretaciones, pero que nunca se explican de forma explícita. Café para cafeteros, vaya.
Uso magistral del sonido y la música: El diseño sonoro y la música (especialmente la de Angelo Badalamenti) son elementos fundamentales en la creación de la atmósfera inquietante y onírica de sus películas. Hay varios momentazos musicales, y creo que por eso me encanta “Mulholland Drive”, que explota bien esto.
Obsesión por el subconsciente: Lynch explora los rincones más oscuros de la psique humana, mostrando los deseos, miedos y traumas que se esconden bajo la superficie de la conciencia. ¿Quizá un reflejo de su propia mente?
El sueño americano subvertido: Muchas de sus obras muestran el lado oscuro del sueño americano, la decadencia y la hipocresía que se esconden tras la fachada de la felicidad y la normalidad. Siempre se entreve una crítica a la sociedad americana.
Su gran influencia en el cine y las series
La influencia de Lynch en el mundo del entretenimiento es enorme. Directores como Darren Aronofsky ("Requiem por un sueño"), Christopher Nolan ("Inception"), Nicolas Winding Refn ("Drive") y Lars von Trier ("Anticristo") han reconocido su deuda con el maestro del surrealismo. Su estilo visual, su enfoque narrativo y su exploración de los temas más oscuros han dejado una marca indeleble en el cine contemporáneo.
En la televisión, series como "Mr. Robot", "Dark" y "Atlanta" muestran la influencia del universo Lynchiano en su uso de la atmósfera, el misterio, el surrealismo y la complejidad narrativa.
Sin duda, David Lynch es un artista único e irrepetible, un visionario que ha expandido los límites del cine y la televisión. Para mí, todo lo que hizo nos recuerda que la realidad es mucho más compleja y misteriosa de lo que parece, y que los sueños, incluso los más oscuros, pueden ser una fuente de revelación y de belleza.
¿Qué es para ti David Lynch?
La semana en música, cine y TV
TikTok está prohibido oficialmente desde hoy mismo en Estados Unidos. Veremos en qué queda la cosa, si se encuentran resquicios para seguir usándola, etc. Trump tiene varias ideas para impedir la prohibición de facto, aunque fueron medidas que él aprobó las que han acabado conduciendo a esta situación ¯\_(ツ)_/¯
Filmin está a la venta y Amazon y Telefónica parecen ser sus principales compradoras interesadas. Hay especial interés por su rentabilidad, un auténtico caramelito en los tiempos que corren en las plataformas.
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Primer tráiler de Daredevil: Born Again, que se estrena el 5 de marzo en Disney+. Para mí, la única serie de las de Marvel que más me gustó en su apogeo con Netflix. Veremos qué tal en la nueva etapa con Disney.
La serie de El problema de los 3 cuerpos costó mucho más de lo que Netflix reconoció en un inicio. Casi 30 millones de dólares por episodio elevan la cuenta total a unos 233 millones de machacantes, más que algunos blockbusters de Hollywood. Quizá por eso tardaron tanto en confirmar segunda temporada.
Varias novedades con RTVE:
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Jordan Rudess, teclista de Dream Theater, defiende el uso de la IA en la música: “no creo que vaya a destruir el mundo más que la tecnología que ya teníamos”.
La trilogía de pelis del Caballero Oscuro llega a partir del 24 de enero a Cinesa en salas IMAX en Versión Original Subtitulada en Español. Entradas ya disponibles.
El director de la última peli de The Flash, Andy Muschietti, dice que “a mucha gente no le interesa Flash como personaje” y en concreto menciona que el “cuadrante femenino” no conecta con el superhéroe. Lo dice para justificar los malos datos de taquilla que tuvo, aunque reconoce que las polémicas con el actor protagonista, Ezra Miller, antes del estreno hicieron mucha pupa.
Estrenos que ver y escuchar
📺 Separación T2 (Apple TV+, 17 de enero). Segunda temporada de una de las series más raras (y queridas) de Apple. En esta nueva entrega, los personajes juegan con la separación que hay entre su vida laboral y personal. Tráiler.
🍿 La Semilla de la Higuera Sagrada (cines, 17 de enero). Con una puesta en escena austera y llena de tensión, 'La Semilla de la Higuera Sagrada' de Rasoulof es un thriller político asfixiante, un retrato crudo de la paranoia y la opresión con la mira puesta en Teherán. Tráiler.
🎵 Yola - My Way (17 de septiembre). Una de mis voces femeninas favoritas del momento publica un EP cargado de esa mezcla de soul y pop que tan bien se le da. Escúchala en streaming.
Espero que te haga gustado la entrega de hoy. Si es así, dale a Me gusta y comparte con quien quieras.
Nos vemos el domingo que viene si no pasa nada :)
Gran resumen de un excepcional director
Muy buen artículo.